Torinodanza 2010

 

TEATRO REGIO DI TORINO

coreografia George Balanchine

musica Pëtr Il’icˇ Cˇ ajkovskij

ultimo movimento della Suite no. 3 in G major

coreografia Jirí Kylián

musica Benjamin Britten

coreografia Jirí Kylián

musica Dirk Haubrich

con i solisti e i danzatori del corpo di ballo del Balletto Reale delle Fiandre

 

George Balanchine ha avuto per tutta la vita un legame particolare con la musica di Pëtr Il’icˇ Cˇ ajkovskij, grazie alla sua ricca produzione di musiche perfette per coreografie. Theme and Variations nasce dall’ultimo movimento della Suite n. 3 in Sol maggiore ed è un esempio della sublime capacità di Balanchine di concertare armoniosamente corpi e linee di movimento.

 

Jirí Kylián, grande maestro della coreografia contemporanea, arriva a Torinodanza con un capolavoro assai conosciuto, Forgotten Land, e con una novità per l’Italia come 27’52”. Forgotten land è in effetti una delle creazioni di maggior fascino tra le oltre cento opere di Jirí Kylián, e vi troviamo l’immagine della terra sommersa come principale fonte di ispirazione: un preciso riferimento alla terra natale di Britten, l’East Anglia, dalla cui musica ha preso spunto il coreografo.

 

«1687 ore di prove individuali con i ballerini/ 182,5 ore con l’assistente alla coreografia in studio/ 629 ore per creare le musiche/ 46 ore per la preparazione e la realizzazione di registrazioni vocali/ 229 ore di preparazione (incontri, atelier, allestimenti)/ 15 ore di ricerche musicali/ 438 ore di preparazione e creazione costumi/ 20 ore per illuminare/ mettere in scena il lavoro/ 12 ore per gli scatti fotografici/ 93 ore di fisioterapia/ 900 ore di lavoro del coreografo/ 46 ore di preparazione dei corsi classici/ 51 ore di organizzazione della nuova produzione/ 35 ore per fare il programma di sala/ 20,75 ore per fare il manifesto/ 14,5 ore per le foto in studio ossia 4418,75 ore per fare questa produzione. Questo lavoro verrà replicato e visto in ventisette minuti e cinquantadue secondi». (Jirí Kylián)

 

FONDERIE LIMONE MONCALIERI

coreografia, concept suono e luci

con Victor Callens, Dereck Cayla, Vincent Colomes,

scenografia MinSuk Cho

assistente artistico Jonas Rutgeerts

realizzazione del sound collage Melle Kromhout

costumi Clifford Portier

maestro preparatore Barbara Meneses

tecnico luci Henk Danner

coproduttori Monaco Dance Forum, Maison de la Culture d’Amiens, Torinodanza ICKamsterdam è supportata dal Performing Arts Fund NL e dal Comune di Amsterdam

 

Come affrontare un luogo così astratto, etereo e leggermente noioso dopo i beffardi, irriverenti e dinamici HELL e [purgatorio] POPOPERA? Come trasformare in energia cinetica lo spazio spirituale per eccellenza? La risposta è racchiusa in you PARA | DISO, con cui si conclude il progetto coreografico, partito nel 2006, di Emio Greco e Pieter C. Scholten ispirato alla Divina Commedia di Dante Alighieri. Non la trasposizione in immagini del racconto di Dante, ma una coreografia che punta a rivelare la memoria più profonda del corpo. «La coreografia è un mezzo per viaggiare e per visitare altri spazi. Il Paradiso è un’utopia, ma, a differenza dell’Inferno e del Purgatorio, è privo di empatia. È sempre acceso, illuminato. Cosa diventeremo se si raggiunge quello stato di equilibrio spirituale? Quella non possibilità di cambiamento?». (Emio Greco) «Un viaggio libero, quello condotto da Greco e Scholten su La Divina Commedia, un percorso allergico alla didascalia, giocato potentemente su un linguaggio del corpo in cui quella dramaturgy of flesh (drammaturgia della carne), fondante nella ricerca dei due artisti dalla metà degli anni Novanta, incide lo spazio scenico con un moto emozionale fulminante e nello stesso tempo sospeso. Danzatori che spingono il movimento ai limiti o lo raffrenano in stasi scosse da un fremito interno, quasi impercettibile».

(Francesca Pedroni)

 

CAVALLERIZZA REALE MANEGGIO

coreografia Anne Teresa De Keersmaeker

con Sandra Ortega Bejarano, Tale Dolven,

musica Thierry De Mey, Peter Vermeersch

registrazioni musicali Thierry De Mey,

scenografia Anne Teresa De Keersmaeker

disegno luci Remon Fromont

Quattro donne in piedi con le spalle al pubblico: il loro primo movimento è quello di cadere all’indietro, quasi ribaltandosi. L’unico suono che si sente è quello prodotto dal corpo umano e dai suoi movimenti: sbuffi, respiri, cadute e scatti. Poi iniziano le musiche di Thierry De Mey e Peter Vermeersch che sono l’anima della seconda parte del lavoro. Rosas danst Rosas è una rappresentazione delle tensioni, del contrasto tra razionalità ed emozione, della dialettica tra aggressività e tenerezza, dell’interazione tra unisono e contrappunto. Replicata in tutto il mondo, è diventata un punto di riferimento nell’evoluzione della danza contemporanea.

 

CAVALLERIZZA REALE MANEGGIO

da un’idea di Emilio Calcagno

assistente Natalia Naidich

creazione luci Nicolas Boudier et Nicolas Faucheux

danzato da Marie Barbottin, Olivier Bioret,

ideazione video Emilio Calcagno

realizzazione video Chrystophe Pasquet

con Denis Lavant

Chanson de nuit coreografia Dominique Bagouet

Suite coreografia Jean-Claude Gallotta

Chiquenaudes coreografia Daniel Larrieu

Marché noir coreografia Angelin Preljocaj

Nel 1969 Jaques Chaurand crea il concorso coreografico di Bagnolet che porta alla luce una nuova generazione di coreografi francesi: è l’inizio della nouvelle danse. Con Nouvelle Vague, Génération Bagnolet, ritroviamo alcuni dei pezzi migliori presentati al concorso: Chansons de nuit di Dominique Bagouet, Suite di Jean-Claude Gallotta, Chiquenaudes di Daniel Larrieu e Marché noir di Angelin Preljocaj. Emilio Calcagno offre una nuova vita a queste opere, facendo assaporare attraverso i costumi, i colori accesi, le spalline appuntite, i pantaloni stretti alle caviglie, il gusto inconfondibile degli anni ‘80, grazie anche alla freschezza interpretativa dei giovani danzatori.

 

TEATRO CARIGNANO

coreografia Maguy Marin

musica Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars

costumi Louise Marin

luci Compagnia Maguy Marin

interpreti 10 danzatori della Compagnia Maguy Marin

coproduzione Compagnie Maguy Marin,

Maison des Arts et de la Culture de Créteil

Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Cie

Maguy Marin è sostenuto dal Ministère de la Culture et de la

Communication – DRAC Rhône- Alpes, Région Rhône-Alpes,

Département du Rhône, Comune di Rillieux-la-Pape

Per le tournée internazionali la compagnia beneficia del sostegno di CULTURESFRANCE

 

Travolgente intreccio tra senso della fantasia e del gusto dell’assurdo: May B è una coreografia che in Samuel Beckett trova un baricentro ideale per meditare sulle assurdità della vita. Dieci danzatori in scena danno vita ai personaggi del maestro del teatro dell’assurdo, vestiti di pigiami ben poco consoni alla loro ansia di scoperta, una ricerca che parte con il sesso, grazie al quale essi scoprono in una sequenza di movimenti febbrili e convulsi, animati da una gamma crescente di emozioni. «Un’estetica antigraziosa - scrive Sergio Trombetta-. Un omaggio al mondo di Samuel Beckett che avrebbe reso famosa la coreografa di origine spagnola, nata nel 1951 a Tolosa». Maguy Marin crea May B nel 1981, un lavoro sempre più vivo e potente replica dopo replica, ancora in scena dopo quasi tre decenni.

 

CAVALLERIZZA REALE MANEGGIO

coreografia Lisi Estaras

danzato e creato da Bérengère Bodin,

musica Yom

drammaturgia Bart Van den Eynde

coproduzione Théâtre National de Chaillot, Torinodanza,

Grand Théâtre de Luxembourg, Göteborgs Dance & Teater Festival, Théâtre les Tanneurs

Con il sostegno delle autorità fiamminghe, della città di Gand, della Provincia delle Flandre-Orientali

 

«Ognuno di noi può rintracciare facilmente nella propria vita una prima volta - scrive Bart Van den Eynde -. La prima volta che abbiamo guidato, la prima volta che qualcuno ci ha mentito, la prima volta in cui siamo stati baciati. Sono momenti che portiamo con noi consciamente o inconsciamente e che confrontiamo con le nostre esperienze quotidiane». les ballets C de la B porta in scena primero: Lisi Estaras e cinque performer rivivono il luogo delle “prime volte” sulle note della musica klezmer, appositamente composte dal clarinettista Yom, cara ai ricordi e alle origini della Estaras. Sulla scena un prato verde e mobili antichi di legno scuro per ricreare l’immagine di un parco giochi o più precisamente «un soggiorno di ricordi».

 

FONDERIE LIMONE

idea e messa in scena Alain Platel

danzato e creato da Elie Tass, Emile Josse,

assistente alla messa in scena Sara Vanderieck

drammaturgia Hildegard De Vuyst

coproduzione Théâtre de la Ville, Le Grand Théâtre de Luxembourg, Torinodanza, Sadler’s Wells, Stadsschouwburg Groningen, Tanzkongress 2009/ Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater, Wiener Festwochen

 

Con questo nuovo lavoro Alain Platel riparte alla ricerca di un linguaggio del movimento che esprima l’inconscio, l’arbitrario, l’incontrollato. Spasmi, convulsioni e tic disseminano la coreografia. Scrive la drammaturga Hildegard De Vuyst: «Out of Context si colloca in uno spazio mentale, un tuffo nei meandri dell’esistenza, alla ricerca delle radici dell’infanzia e della preistoria. Di qualcosa che si trova nell’uomo e nell’animale, una sorta di armonia che supera la dualità tra bello e brutto, bene e male, tu ed io, individuo e comunità. Out of Context è una sorta di rituale, di raccolta nel corso della quale ci si lancia all’inseguimento di un’essenza introvabile. Nel frattempo si vive non ciò che si cerca, ma ciò di cui ne vale la pena».

 

FONDERIE LIMONE

messa in scena Alain Platel, Frank Van Laecke

basato su di una idea di Vanessa Van Durme

creato e rappresentato da Vanessa Van Durme,

musica Steven Prengels

coproduzione NTGent, La rose des vents, Torinodanza, Biennale de la danse de Lyon, Tanz im August, Théâtre National de Chaillot, Brighton festival, Centro Cultural Vila Flor Guimarães, La Bâtie-Festival de Genève, Festival d’Avignon

Gardenia, titolo che ha il nome di un fiore cui è attribuito il significato della sincerità, è un progetto nato nell’ottobre 2009. Sottoponendo a Platel e Van Laecke l’inquietante film di Sonia Herman Dolz, Yo soi así, in cui si penetra nei meandri della Bodega Bohemia, un cabaret di travestiti di Barcellona, incontrando le vite private di un memorabile gruppo di attempate Drag Queens, Vanessa Van Durme ha sollecitato la fantasia dei due registi e del compositore Steven Prengels. Così, nel giugno scorso, è nato Gardenia, a sua volta una pièce sulle speranze e le illusioni coltivate e perdute, di cui la Van Durme è interprete assieme ad altri amici

transessuali e travestiti. (Marinella Guatterini)

 

Les ballets C de la B sarà a Torino dal 29 ottobre al 13 novembre 2010 per presentare tre spettacoli e una serie di attività collaterali. A partire dal 18 ottobre la compagnia curerà per tre settimane un grande atelier di formazione che darà vita ad un esito di laboratorio presentato sia a Torino che a Milano, grazie alla collaborazione con la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Una breve performance sarà inserita nello spettacolo di Alain Platel Out of Context - for Pina, in scena il 9 e 10 novembre. La compagnia infine terrà incontri presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti, l’Università degli Studi di Torino e la Casa Circondariale “Lorusso Cutugno”.

 

docenti danzatori Juliana Neves, Quan Bui Ngoc

Esiti masterclass:

SCUOLA D’ARTE DRAMMATICA PAOLO GRASSI

(Milano)

CAVALLERIZZA REALE MANEGGIO

seguirà la proiezione del film “Passion - Last Stop Kinshasa” di Jörg Jeshel and Brigitte Kramer

FONDERIE LIMONE DI MONCALIERI

cameo ospitato nelle repliche dello spettacolo Out of Context - for Pina

Laboratori con les ballets C de la B

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TORINO ACCADEMIA ALBERTINA DELLE BELLE ARTI

CASA CIRCONDARIALE “LORUSSO CUTUGNO”

docenti dei laboratori Lisi Estaras,

Incontro con les ballets C de la B

CIRCOLO DEI LETTORI

seguirà la proiezione del film

“les ballets de ci de là” di Alain Platel

TEATRO CARIGNANO in collaborazione con Prospettiva2

Compagnia Troubleyn/Jan Fabre (Belgio)

 

in collaborazione con Prospettiva 2

testo, regia, scenografia Jan Fabre

coreografia Jan Fabre, Ivana Jozic

drammaturgia Miet Martens

con Artemidi Stavrdi

costumi Louise Assomo

luci Jan Fabre, Harry Cole

coproduzione Festival d’Avignon/Philadelphia Live Arts Festival/Napoli Teatro Festival Italia/Zagreb Youth Theatre & Theatre Festival

 

Amore proibito e suicidio sono il punto di partenza dello spettacolo, una storia che accade in una lontana e opprimente giornata, un racconto di amore e di abbandono che si chiude con un tuffo nell’oscurità sconosciuta.

 

CAVALLERIZZA REALE MANICA CORTA

ideazione, coreografia, danza Sara Marasso

musica originale Gianluca Porcu

disegno luci Marco Burgher

coproduzione Torinodanza/Interplay International Dance Festival/con il supporto di Fondazione Teatro Piemonte Europa/N.E.C. Núcleo de Experimentação Coreográfica

 

Soluzione parziale a problema transitorio è un assolo di danza contemporanea che nasce da una ricerca sulle braccia come motore del movimento e guida alla composizione coreografica. Torinodanza ogni anno offre uno spazio e un supporto a coreografi emergenti del territorio piemontese. Dopo Ambra Senatore nel 2009, l’edizione 2010 ospita Sara Marasso.

 

TEATRO BAUDI DI SELVE - VIGONE (To)

Compagnia ECO (Francia)

Una replica dello spettacolo della Compagnia ECO sarà inserito nella programmazione e presentato al Teatro Baudi le Selve di Vigone nell’ambito della collaborazione con la Provincia di Torino e di una sempre crescente attenzione alle sinergie sul territorio.

Biglietteria MITO SettembreMusica

via San Francesco da Paola, 6 Torino - Tel: 011 4424777

dal 19 giugno 2010 vendita unicamente biglietti spettacoli

Balanchine–Kylián e you PARA | DISO (ore 21.00)

sabato 19 giugno dalle 8.00 alle 18.00

dal 21 giugno all’11 agosto e dal 19 al 28 agosto

dal lunedì al sabato 10.30/18.30

dal 30 agosto al 24 settembre tutti i giorni 10.30/18.30

smtickets@comune.torino.it

Biglietteria del Teatro Stabile

Cavallerizza Reale - Salone delle Guardie

via Verdi, 9 Torino - Tel: 011 5176246 – 800 235 333

da martedì a sabato 12.00/19.00

dal 13 settembre 2010 vendita abbonamento Torinodanza

dal 27 settembre 2010 vendita biglietti singoli

dal 9 novembre 2010 la vendita biglietti prosegue presso:

Biglietteria Teatro Regio – Teatro Stabile

Piazza Castello, 215 Torino - Tel: 011 8815241/242

da martedì a venerdì 10.30/18.00

sabato 10.30/16.00

 

3 spettacoli a scelta € 36,00 – online € 30,00*

*escluse commissioni

Intero € 16,00, ridotto € 13,00

Primi posti € 25,00, secondi posti € 15,00

Intero € 15,00, Ridotto Pass Danza € 12,00

Intero € 5,00, ridotto € 3,00

Primi posti € 20,00, secondi posti € 12,00

I biglietti ancora disponibili verranno messi in vendita un’ora prima

dell’inizio degli spettacoli, presso le sedi delle manifestazioni.

 

Inizio spettacolo ore 20.30

7 settembre 2010 Balanchine–Kylián ore 21.00

11-12 settembre 2010 you PARA | DISO ore 21.00

29-30 ottobre 2010 Soluzione parziale a problema transitorio ore 22.00

Tel. 011 5176246

TEATRO REGIO | piazza Castello 215, Torino

TEATRO CARIGNANO | piazza Carignano 6, Torino

CAVALLERIZZA REALE | via Verdi 9, Torino

FONDERIE LIMONE | via Eduardo De Filippo

angolo via Pastrengo 88, Moncalieri