COORPI - Coordinamento Danza Piemonte

Buone Vacanze!

Cristiana Candellero — Sun, 25 Jul 2010 12:12:32 +0200

Cari amici e navigatori,
Con l’arrivo dell’estate la nostra redazione web si prende un periodo di vacanza. Cercheremo comunque di aggiornare le notizie sul sito anche se un po’ ad intermittenza, compatibilmente con i bagni, le veleggiate, il wi-fi e la banda larga. Ci ritroveremo a settembre. Buone vacanze a tutti!

TORINODANZA FESTIVAL 2010

Cristiana Candellero — Sun, 25 Jul 2010 09:39:22 +0200

L’edizione 2010 di Torinodanza si articoler� dal 7 settembre al 13 novembre 2010 in tre “focus”, tre distinti nuclei tematici volti ad indagare e presentare l’eterogenea fisionomia della danza contemporanea: Miti, che ruota intorno alla formalizzazione estetica e alla bellezza del gesto fisico legato alla musica, Scene dagli anni Ottanta, che recupera le radici del contemporaneo attraverso alcuni capolavori della storia della danza, e Platel e les ballets C de la B, che esplora la contrapposizione tra dolore e speranza attraverso lo sguardo incantato ed emotivo di Alain Platel e della compagnia da lui fondata.«Il progetto di Torinodanza - scrive Gigi Cristoforetti, Direttore artistico del Festival - si � caratterizzato negli anni per la volont� di giocare un ruolo attivo sul territorio, collegando “estremi” apparentemente lontani:

realt� locali che stanno ancora definendo la propria identit� e grandi partner internazionali. Al tempo stesso, approfittando della natura stessa della danza, che declina linguaggi prossimi anche al teatro, al circo o all’arte contemporanea, si pone come un naturale trait d’union tra istituzioni e programmazioni diverse e anche tra poetiche ed epoche differenti. Non per un’impossibile sintesi, ma per fiducia convinta in un approccio aperto, coordinato e multilaterale verso la creazione artistica».

Torinodanza 2010, in un gioco di associazioni tra titolo e significato, prosegue la sua collaborazione con MITO SettembreMusica accumunando i primi due spettacoli di questa edizione nella sezione Miti. Ad inaugurare il festival un appuntamento d’eccezione: marted� 7 settembre, al Teatro Regio, andr� in scena, in prima italiana, Balanchine-Kyli�n del Royal Ballet of Flanders. La partnership con il Balletto Reale delle Fiandre giunge cos� alla sua terza tappa. Dopo Impressing the Czar, al quale il pubblico di MITO aveva potuto assistere nel 2007, e Artifact di William Forsythe andato in scena lo scorso anno, l’unica compagnia di tradizione classica del Belgio approda ora a Torino con tre titoli firmati il primo da George Balanchine - maestro indiscusso del neoclassicismo e di una riflessione tra passato e modernit� - al festival con Theme and Variations, gli altri due da Jir� Kyli�n - artista in mirabile evoluzione da trent’anni - autore di Forgotten Land e 27’ 52”.

Theme and Variations, creato nel 1947, nasce dall’ultimo movimento della Suite n. 3 in Sol maggiore di P�tr Il’ič Čajkovskij ed � un esempio della sublime capacit� di Balanchine di concertare armoniosamente corpi e linee di movimento. Forgotten Landrisale al 1981 ed � una delle creazioni di maggior fascino tra le oltre cento opere di Jir� Kyli�n. Vi troviamo l’immagine della terra sommersa come principale fonte di ispirazione: un preciso riferimento alla terra natale di Benjamin Britten, l’East Anglia, dalla cui musica ha preso spunto il coreografo. Per 27’ 52”, spettacolo del 2002, Kyli�n ha scelto - su musica di Dirk Haubrich - di far parlare i numeri: quelle ore, minuti, secondi che servono per una creazione artistica e che sono, un attimo dopo il termine del debutto, la sua storia pi� intima.

Il secondo spettacolo che Torinodanza presenta nella programmazione di MITO SettembreMusica coinvolge uno dei coreografi attualmente pi� celebrati in Europa, l’italiano Emio Greco, ormai residente ad Amsterdam. Sabato 11 e domenica 12 settembre, alle Fonderie Limone di Moncalieri, andr� in scena, in prima italiana, la sua ultima novit�: you PARA │ DISO. Dopo HELL e[purgatorio] POPOPERA, you PARA│DISO, coprodotto da Torinodanza, conclude il progetto coreografico di Emio Greco e Pieter C. Scholten ispirato alla Divina Commedia di Dante Alighieri e teso a creare una coreografia che punta a rivelare la memoria pi� profonda del corpo.

Il secondo “focus”, Scene dagli anni Ottanta, attraverso il recupero di alcuni capolavori della storia della danza, torna a riflettere, anche visivamente, sulla forza dirompente di quei momenti storici. Venerd� 1 e sabato 2 ottobre, la Compagnia Rosassar� protagonista alla Cavallerizza Reale con Rosas danst Rosas, coreografiadi Anne Teresa De Keersmaeker: una rappresentazione delle tensioni, del contrasto tra razionalit� ed emozione, della dialettica tra aggressivit� e tenerezza, dell’interazione tra unisono e contrappunto. Replicata in tutto il mondo, � diventata un punto di riferimento nell’evoluzione della danza contemporanea.

Nel 1969 Jaques Chaurand crea il concorso coreografico di Bagnolet che porta alla luce una nuova generazione di coreografi francesi: � l’inizio della nouvelle danse. Con Nouvelle Vague, G�n�ration Bagnolet - messo in scena in prima italiana dallaCompagnia ECO il 3 e 4 ottobre alla Cavallerizza Reale - ritroviamo alcuni dei pezzi migliori presentati al concorso: Chansons de nuit di Dominique Bagouet, Suite di Jean-Claude Gallotta, Chiquenaudes diDaniel Larrieu e March� noir di Angelin Preljocaj. Emilio Calcagno offre una nuova vita a queste opere, facendo assaporare attraverso i costumi, i colori accesi, le spalline appuntite, i pantaloni stretti alle caviglie, il gusto inconfondibile degli anni ’80. Nell’ambito della collaborazione con la Provincia di Torino e di una sempre crescente attenzione alle sinergie sul territorio, una replica dello spettacolo della Compagnia ECO sar� presentata, venerd� 8 ottobre, al Teatro “Baudi di Selve” di Vigone.

Travolgente intreccio tra senso della fantasia e gusto dell’assurdo, May Bcreato da Maguy Marin nel 1981 verr� presentato dalla sua Compagnia al Teatro Carignano sabato 9 ottobre. Lo spettacolo � una coreografia che in Samuel Beckett trova un baricentro ideale per meditare sulle assurdit� della vita. Dieci danzatori in scena danno vita ai personaggi di Beckett, vestiti di pigiami ben poco consoni alla loro ansia di scoperta. Una ricerca che parte con il sesso, grazie al quale essi scoprono in una sequenza di movimenti febbrili e convulsi, animati da una gamma crescente di emozioni.

Platel e les ballets C de la B - la terza sezione di Torinodanza Festival 2010 che coincide con Prospettiva 2, la rassegna teatrale legata alla contemporaneit� del Teatro Stabile di Torino che giunge quest’anno alla sua seconda edizione - esplora, attraverso lo sguardo del regista e coreografo belga Alain Platel e della compagnia da lui fondata, la contrapposizione tra ferita e bisogno di riscatto, tra dolore e speranza: estremi che svelano il segreto della vitalit� umana.

Venerd� 29 e sabato 30 ottobre, alla Cavallerizza Reale, andr� in scena, in prima italiana, Primero erscht, la nuova creazione diLisi Estaras con les ballets C de la B coprodotta da Torinodanza. La Estaras e cinque performer rivivono il luogo delle“prime volte” sulle note della musica klezmer, appositamentecomposte dal clarinettista Yom, cara ai ricordie alle origini della stessa Estaras. Sulla scena un pratoverde e mobili antichi di legno scuro per ricrearel’immagine di un parco giochi o pi� precisamente«un soggiorno di ricordi».

Amico sin dal 2006 di Torinodanza, dove ha gi� presentato vsprs e piti�!, Alain Platel giunge ora a debuttare in Italia con altre due coproduzioni del festival, entrambe presentate in prima italiana.

Out of Context - for Pina, alle Fonderie Limone di Moncalieri il 9 e 10 novembre, � un omaggio alla grande artista Pina Bausch. Con questo nuovo lavoro il fondatore e coreografo-regista dei les ballets C de la B riparte alla ricerca di un linguaggio del movimento che esprima l’inconscio, l’arbitrario, l’incontrollato. Spasmi, convulsioni e tic disseminano la coreografia. Scrive la drammaturga Hildegard De Vuyst: «Out of Context si colloca in uno spazio mentale, un tuffo nei meandri dell’esistenza, alla ricerca delle radici dell’infanzia e della preistoria. Di qualcosa che si trova nell’uomo e nell’animale, una sorta di armonia che supera la dualit� tra bello e brutto, bene e male, tu ed io, individuo e comunit�».

Venerd� 12 e sabato 13 novembre, sempre alle Fonderie Limone di Moncalieri, verr� presentato Gardenia di Alain Platel e Frank Van Laecke, titolo che ha il nome di un fiore cui � attribuito il significato della sincerit�. Lo spettacolo, scrive Marinella Guatterini, «� un progetto nato nell’ottobre 2009. Sottoponendo a Platel e Van Laecke l’inquietante film di Sonia Herman Dolz,Yo soi as�, in cui si penetra nei meandri della Bodega Bohemia, un cabaret di travestiti di Barcellona, incontrando le vite private di un memorabile gruppo di attempate Drag Queens, Vanessa Van Durm ha sollecitato la fantasia dei due registi e del compositore Steven Prengels. Cos� � nato Gardenia, a sua volta una pi�ce sulle speranze e le illusioni coltivate e perdute, di cui la Van Durme � interprete assieme ad altri amici transessuali e travestiti».

Accanto a questi spettacoli, nel quadro di una crescente attenzione che Torinodanza vuole rivolgere al rapporto fra cultura e societ�, � stata organizzata con les ballets C de la B una serie di attivit� collaterali dal titolo laB. A partire dal 18 ottobre la compagnia curer� per tre settimane un grande atelier di formazione che dar� vita ad un esito di laboratorio presentato sia a Torino sia a Milano, grazie alla collaborazione con la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Una breve performance sar� inserita nelle repliche dello spettacolo Out of Context - for Pina. La compagnia, infine, terr� incontri presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti, l’Universit� degli Studi di Torino, la Casa Circondariale “Lorusso Cotugno” e il Circolo dei Lettori.

A completare il programma di Torinodanza 2010 una sezione Extra che vedr� in scena venerd� 15 ottobre, al Teatro Carignano, in collaborazione con Prospettiva 2, Another Sleepy Dusty Delta Day, assolo di danza creato nel 2008 dall’eclettico maestro dell’arte contemporanea Jan Fabre insieme a Ivana Jozic. Amore proibito e suicidio sono il punto di partenza dello spettacolo, una storia che accade in una lontana e opprimente giornata, un racconto di amore e di abbandono che si chiude con un tuffo nell’oscurit� sconosciuta.

Sempre nella sezione Extra, Torinodanza, che ogni anno offre uno spazio e un supporto a coreografi emergenti del territorio piemontese, ospiter� in prima assoluta, nell’ambito di Prospettiva 2 - venerd� 29 e sabato 30 ottobre, alla Cavallerizza Reale -Soluzione parziale a problema transitorio assolo di danza contemporanea di Sara Marasso, che nasce da una ricerca sulle braccia come motore del movimento e guida alla composizione coreografica.

Torinodanza � uno dei festival di “Piemonte dal Vivo - In viaggio negli spettacoli tra cultura e turismo”.

L’edizione 2010 di Torinodanza Festival � un progetto della Citt� di Torino, realizzato dalla Fondazione del Teatro Stabile, con il sostegno della Compagnia di San Paolo e della Regione Piemonte e la sponsorizzazione di Fondiaria SAI, in collaborazione con Fondazione Teatro Regio, Provincia di Torino, MITO SettembreMusica e Fondazione Circuito Teatrale del Piemonte.

Le nuove offerte formative sul cultural management

Cristiana Candellero — Sat, 24 Jul 2010 11:41:35 +0200

La Fondazione Fitzcarraldo organizza due percorsi formativi di grande interesse per coloro che intendono specializzarsi in management culturale.

Sono aperte le selezioni del CRPC XV per operatori ed organizzazioni che vogliono acquisire efficaci strumenti di progettazione e sperimentare nuove forme di sostenibilit�. Da ottobre, inoltre, prender� il via il MAS, master che ha l'obiettivo di formare esperti in management dei processi artistici e culturali, su scala nazionale e internazionale.

IL MASTER E IL CORSO CRPC.

due offerte formative per perfezionarti in cultural management.

MAS – MASTER IN ADVANCED STUDIES IN CULTURAL MANAGEMENT

Il MAS ha l'obiettivo di formare esperti in management dei processi artistici e culturali, su scala nazionale e internazionale. Il diplomato avr� particolari competenze nella gestione di progetti culturali con approccio pragmatico, manageriale e innovativonei contenuti.

DURATA/STRUTTURA/SEDE:

2 anni - da ottobre 2010 a giugno 2012.

Si svolge a Lugano, presso il campus del Conservatorio della Svizzera Italiana. Il MAS si sviluppa in 9 weekend ogni anno. Le ore totali di formazione per il biennio sono 1800, suddivise in lezioni d'aula, studio personale, focus tematici di approfondimento e stage presso organizzazioni culturali.Il focusdedicato ai centri culturali si svolger� in collaborazione conCRPC-XV, tra Salisburgo, Monaco e Berlino.Il focus dedicato al management dello spettacolo sar� curato dall'Universit� Bocconi di Milano. La scelta tra 3 specializzazioni (Major) a disposizione (performing arts; musei e beni culturali; industria culturale) permette allo studente di approfondire, in modo particolare il 2° anno, quegli ambiti che pi� gli sono congeniali o nei quali ripone le proprie aspettative professionali.

A CHI SI RIVOLGE:

Dedicato in particolare ai neolaureati (laurea triennale) o a chi gi� svolge attivit� in ambito culturale. Il diplomato potr� operare in istituzioni culturali di valenza regionale e internazionale, profit e non profit, pubbliche e private, legate anche al turismo culturale: musei, teatri e teatri d'opera, enti concertistici, radio e televisioni, case editrici e discografiche, istituzioni pubbliche, festival...

ORGANIZZATORI:

Il MAS � organizzato da Fondazione Fitzcarraldo e dal Conservatorio della Svizzera Italiana

SCADENZE:

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 settembre 2010

TITOLO E CREDITI:

Master of Advanced Studies SUPSI* in Cultural Management.

I titoli di Post-formazione sono riconosciuti dalla Confederazione Svizzera e il titolo rilasciato � protetto (Ordinanza DFE nr. 414.712). I crediti universitari ECTS sono in totale 60.30 ECTS per ogni anno.

* Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana.

BROCHURE

CPRC-XV. CORSO PER RESPONSABILE DI PROGETTI CULTURALI

Un laboratorio internazionale per sviluppare idee progettuali, un momento di formazione e aggiornamento per operatori culturali. Il CRPC combina modelli teorici e strumenti pratici, presta attenzione alla specificit� dei processi artistici e ai principi di sostenibilit� economica.

DURATA/STRUTTURA/SEDE:

1 anno – da novembre 2010 a novembre 2011

8 moduli, per un totale di 34 giorni in 12 mesi a cui si aggiungono workshop e incontri facoltativi: un'offerta flessibile e modulare ti permette di costruire il tuo percorso di formazione, lavorare sulla tua idea progetto e scegliere gli approfondimenti tematici ed operativi che preferisci. Il corso si svolge principalmente a Torino. Un modulo si terr� a Lecce e un modulo tra Salisburgo, Monaco e Berlino.

A CHI SI RIVOLGE:

Il CRPC si rivolge a professionisti e operatori culturali, free lance o attivi in organizzazioni, artisti e imprenditori, funzionari di pubbliche amministrazioni e anche neolaureati purch� motivati e con esperienze.

ORGANIZZATORI:

Organizzato da Fondazione Fitzcarraldo, in collaborazione con ENCATC, con il sostegno di Fondazione CRT e Regione Piemonte.

SCADENZE:

Le selezioni sono aperte fino al 15 ottobre 2010

BORSE DI STUDIO:

13 borse di studio a copertura parziale della quota di iscrizione sono messe a disposizione da Fondazione CRT per sostenere la tua formazione: presenta la tua idea progettuale e partecipa al bando!

LA NUOVA BROCHURE

PER INFO

Annalisa Regis
Fondazione Fitzcarraldo
tel. + 39 011 5683365
fax + 39 011 503361
e-mail: annalisa.regis@fitzcarraldo.it

www.fitzcarraldo.it

http://crpc.fitzcarraldo.it

La Piattaforma - ultimi due appuntamenti

Cristiana Candellero — Mon, 19 Jul 2010 12:18:17 +0200

Mercoled� 21 luglio ultimi due appuntamenti con il festival La Piattaforma con la sezione Coup de Foudre, in collaborazione con Fondazione TPE – Festival Teatro a Corte. Alle ore 20,30, al Teatro Astra di via Rosolino Pilo 7 a Torino, la coreografa catanese Maria Donata D’Urso, di casa a Parigi e ormai affermatissima all’estero, presenta la prima italiana dello spettacolo Strata Etude, a settembre in scena alla Biennale della Danza di Lione. Una pi�ce multidisciplinare e affascinante dove il corpo si fonde e dona vita ad un installazione creata dalla stessa coreografa-architetto. La serata prosegue cambiando spazio teatrale.

Alle ore 22, alla Cavallerizza Manica Corta di via Verdi 9 a Torino, spettacolo Aspecifiche Atipie di e conDoriana Crema. Azioni in movimento per sondare i punti d’unione e di separazione, cosa ci rende uguali e cosa ci distingue dagli altri. Una dimensione dove vincere o perdere sono solo un’illusione.

Strata Etude

Strata prende corpo sul principio d’interazione tra tutti gli elementi del dispositivo: suono, luce, scenografia, presenze, luoghi… In continuit� della ricerca sull’intelligenza dei tessuti e delle membrane corporali, “Strata” cerca di porre interrogativi sulla percezione.

L’installazione scenografica basata sul comportamento elastico della sua struttura, � anche fonte di suono e sorgente di luce; Strata prende cos� forma dalle sovrapposizioni visive, uditive e tattili che confondono i limiti tra spazio interno ed esterno e mescolano le percezioni interne alle impressioni del mondo esterno.

Maria Donata d’Urso, coreografa e direttrice artistica della compagnia Disorienta, vive e lavora a Parigi. Nata a Catania, ha studiato l’architettura, la danza classica, la danza contemporanea, l’energetica cinese a Catania, Roma, New York e Parigi. Partecipa alle creazioni di Paco Decina, Jean Gaudin, Hubert Colas, Francesca Lattuada, Arnold Pasquier, Marco Berrettini, Christian Rizzo,Wolf Ka. Nel 2004 fonda Disorienta per sviluppare progetti di ricerca personali: dei soli minimali che interrogano e reinventano gli spazi della rappresentazione del corpo. Una particolare attenzione � portata alla pelle come luogo di limite, di passaggio tra assenza e presenza, dentro e fuori, personale e universale.

Aspecifiche Atipie

Aspecifiche Atipie, un lavoro sulla sottrazione, pochi elementi, da frammentare, per cercare di scorgerne il contenuto, lasciare pi� spazio allo spazio, pi� tempo al silenzio, lasciare che vuoto e silenzio parlino grazie alla relazione con la presenza o l’assenza del corpo, un corpo che si mette al servizio del suo stesso svelamento. Uno studio sulla resa rispetto al significato, arrendersi ad un gesto per lasciarlo essere, lasciare che si determini e disegni nello spazio un senso aldil� di quello che la nostra mente razionale vuole assegnargli. “Aspecifiche atipie” tenta di aprire alcuni frammenti di spazio e tempo per ricordarci che solo esseri umani non siamo. Siamo forse angeli? La domanda � aperta, la risposta anche.

Info e Programmazione
www.lapiattaforma.didee.it

piattaforma.danza@gmail.com

+39 347 24 87 314 Mariachiara Raviola

+39 338 84 74 068 Paola Colonna

Tag: Piattaforma

Scritture per la danza contemporanea - Iscrizioni aperte

Cristiana Candellero — Mon, 12 Jul 2010 10:59:17 +0200

Corso biennale per la sensibilizzazione e lo sviluppo delle arti corporee

Responsabile artistico: Raffaella Giordano

2° Biennio 2011/2012

Sono aperte le iscrizioni per l’ammissione al progetto formativo sostenuto e promosso da Teatro Stabile di Torino e L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (RN), con la collaborazione di Sosta Palmizi di Cortona.

L’impegno di coloro che hanno reso possibile questo progetto si rafforza nell’intenzione di rendere stabile e continuativo il percorso iniziato due anni fa. Nell’urgenza di costruire le strade per dare dignit� allo studio e nella riconoscenza di avere attraversato il primo biennio con forza ed entusiasmo si riconferma il secondo biennio di studio.

PROFILO DEL CORSO

Il biennio � orientato ad agire nel campo della sperimentazione e della formazione per danzatori e attori con un’alta sensibilit� corporea.

Il progetto, rivolto a un massimo di 15 allievi per un totale di 476 ore, intende favorire lo sviluppo di qualificate conoscenze nell’ambito della danza e del teatro contemporanei; offrire un’opportunit� nel tempo di studio e approfondimento di specifiche qualit� fisiche e formali, di principi e relazioni costitutivi del linguaggio corporeo, e di alcune linee guida che hanno attraversato l’esperienza del corpo nella tradizione della danza contemporanea e in divenire nelle poetiche d’autore.

Il programma del corso � inteso come un percorso esperienziale e si propone, assieme alla conoscenza applicata alle attivit� teoriche e pratiche, di intensificare in ciascun partecipante la motivazione personale e di mettere in luce un pensiero critico che si interroghi sulla propria cultura del corpo e del lavoro.

Uno spazio fisico e mentale dove comprendere e indagare le forze della relazione; dove sviluppare uno sguardo che accolga valori e potenzialit� umane nel rapporto artigianale con la materia di studio. Nel dialogo, nell’apertura e nel rigore, generare una esperienza che stabilisca all’interno del suo percorso nuovi rapporti, prospettive, ordini di misura nel processo di costruzione di un corpo responsabile.

Il 1° anno di corso si svolger� da febbraio a luglio 2011 per un totale di 204 ore, suddivise in 6 laboratori ciascuno di 6 giorni, con cadenza mensile.

Il 2° anno si svolger� da ottobre 2011 a giugno 2012 (con esclusione del mese di gennaio) per un totale di 272 ore, suddivise in 8 laboratori sempre di 6 giorni, sempre con cadenza mensile.

Per le sedi e il calendario preciso vedere allegato n. 2.

Al termine del corso sar� rilasciato un attestato di frequenza.

La frequenza � obbligatoria per l’intero biennio.

REQUISITI RICHIESTI

Possono presentare domanda d’iscrizione tutti i cittadini della Comunit� Europea con una buona formazione ed esperienza nel settore della danza e del teatro particolarmente sensibile al movimento. Saranno valutati anche i diplomi di laurea.

Et�: 18 - 32 anni compiuti entro la scadenza del Bando.

NORME PER L’AMMISSIONE

I candidati dovranno inviare tramite raccomandata A/R a:

Scuola del Teatro Stabile di Torino, via Rossini, 12 - 10124 Torino

I seguenti documenti:

- domanda di partecipazione (allegato n. 1) debitamente compilata

- curriculum vitae con fotografia

- breve lettera di motivazione

Nota bene:

L’allegato n. 1 dovr� essere anticipato via fax al n. 011/6602872 – corrispondente alla Segreteria dei Corsi.

SCADENZA DEL BANDO

Le domande dovranno essere inviate entro e non oltre il sabato 25 settembre 2010.

Far� fede il timbro postale.

MODALITA’ DI SELEZIONE

1. Una Commissione, appositamente nominata, sulla base dell’esame delle domande e della documentazione pervenuta, stender� l’elenco dei nominativi delle domande accettate per la seconda selezione, che sar� reso noto l’11 ottobre 2010 sui seguenti siti: www.teatrostabiletorino.it – www.arboreto.org – www.sostapalmizi.it.

2. Gli ammessi alla seconda selezione, a partire da gioved� 28 ottobre 2010 si presenteranno presso il Teatro Stabile di Torino, sede di Moncalieri - Fonderie Limone, via Eduardo De Filippo, angolo via Pastrengo 88 per un incontro pratico all’interno del quale presentare un frammento espressivo della durata massima di 4 minuti e per un eventuale colloquio con la commissione. L’intera durata di questa seconda selezione si svilupper� in quattro giornate, dal 28 al 31 ottobre, secondo i turni che verranno comunicati all’atto della convocazione telefonica.

3. Al termine della seconda selezione, il 1° novembre, si svolger� un incontro/laboratorio condotto da Raffaella Giordano, per valutare pi� approfonditamente le sensibilit� artistiche di ciascuno. A tale laboratorio sar� ammesso un gruppo di non pi� di 20 candidati.

4. Entro e non oltre il 19 novembre 2010 saranno comunicati i nomi dei 15 candidati ammessi al Corso.

PRINCIPALE DOCENZA

Raffaella Giordano

Il programma prevede inoltre per ogni anno di attivit� alcuni incontri teorici e pratici con maestri e autori della contemporaneit�.

I candidati ammessi dovranno versare una tassa d’iscrizione di Euro 800,00 per l’intero biennio.

Le spese di viaggio e di vitto saranno a carico dei partecipanti.

L’ospitalit� sar� a carico degli Enti Organizzatori, nelle rispettive foresterie, con uso di cucina.

Il Direttore TST Il Presidente TST Il Direttore de L’arboreto

Mario Martone Evelina Christillin Fabio Biondi

Allegato 1

Allegato 2

Telefoni di riferimento:
Mondaino 0541/25777 - Paolo Brancalion
011 19748013 - Maura Martano

Il Teatro Europeo in scena nelle dimore sabaude

Cristiana Candellero — Thu, 08 Jul 2010 13:45:02 +0200

Il meglio della scena europea con spettacoli di teatro, danza, nouveau cirque e acrobatica, teatro di strada, equestre e di oggetti, video e installazioni, � protagonista di eventi unici ambientati nello splendido contesto di 8 dimore sabaude del Piemonte e della citt� di Torino, per lanuova edizione del Festival Internazionale Teatro a Corte, dall’8 al 25 luglio 2010.

Diretto da Beppe Navello, Teatro a Corte si conferma un Festival dalla programmazione originale, in cui architetture e giardini, artisti e spettatori vengono coinvolti in un’esperienza irripetibile che fa vivere le emozioni di uno spettacolo nel contesto di luoghi storici di grande valore, dal Castello di Agli�, all’antica Agenzia di Pollenzo, dal maneggio reale recentemente trasformato nel Centro Internazionale del Cavallo di Druento alla Villa Cavour di Santena, dal Castello di Moncalieri alCastello di Rivoli, da alcuni luoghi storici della citt� di Torino (Piazzetta Reale, Cavallerizza Reale)alla magnifica Reggia di Venaria Reale. Inoltre da quest’anno si aggiunger� un’altra importante quanto significativa tappa nella Provincia di Cuneo, ilCastello di Casotto a Garessio.

Nell’arco di 3 settimane si susseguiranno 31 compagnie di 8 differenti nazionalit� (Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Olanda, Danimarca, Regno Unito), 38 spettacoli con 22 prime nazionali, 5 progetti site specific nati in stretta relazione con i luoghi in cui � ambientato il Festival e 2 creazioni per il Festival.

Nouveau cirque per viaggi in mondi surreali:

Il sorprendente, il surreale, il senso della meraviglia e dello stupore, il quotidiano che grazie all’immaginazione si apre all’inaspettato � il filo rosso di molti spettacoli di Teatro a Corte 2010.

Danza, teatro, nouveau cirque, tecniche acrobatiche, mimo, clownerie e teatro d’oggetti convivono nel lavoro di questi artisti di grande talento come Philippe Genty, da 30 anni apprezzato in tutto il mondo, che apre la IV edizione del Festival con la prima nazionale di Voyageurs immobiles (8 e 9 luglio), racconto dei suoi viaggi avventurosi per il pianeta tra personaggi reali e oggetti animati immersi in oceani di plastica e mari di carta.

Creato nel 1987 daChristian Taguet, padre del nouveau cirque, l’esplosivo Cirque Baroque � ospitein prima nazionale con Le Cirque des Gueux (16 e 17 luglio), creato sulla falsariga dell’Opera dei mendicanti di John Gay, da cui Brecht trasse l’Opera da tre soldi: 3 registi (un giapponese, un cileno e una francese) e 3 compositori si succedono “a staffetta” in 3 coloratissimi atti, con carrelli della spesa e balletti di poliziotti in tenuta antisommossa, domatori di belve feroci in similpelle leopardata e clown-acrobati felliniani.

Camille Boitel, enfant prodige del teatro di strada definito dalla stampa un “Buster Keaton scapigliato”, arriva in prima nazionale con L’imm�diat (14 e 15 luglio), una favola sulla fragilit� dell’essere umano raccontata in una babele di scope, lampade, scale, porte e altri mille oggetti accatastati alla rinfusa che continuamente crollano, con divertenti effetti scenografici e comicit� surreale.

Dal Portogallo, per la prima volta in Italia, Teatro do Mar, aprir� il Festival con Nusquam (8 luglio), una riflessione multimediale sulla societ� contemporanea realizzata con 4 torri alte 7 metri, grandi sfere trasparenti, suggestive immagini video e 4 attori/acrobati/danzatori capaci di creare uno spettacolo poetico e ad alto impatto visivo. La raffinatezza � un tratto distintivo anche di un altro spettacolo portoghese sempre in prima nazionale, Contigo (10 luglio) di O Ultimo Momento, incontro fra Joao Paulo Dos Santos, artista circense che lavora in verticale sulla pertica cinese, e il coreografo Rui Horta, uno dei pionieri della danza contemporanea in Portogallo.

Maestri dell’equilibrio e dell’ironia, arrivano dalla Francia Les Colporteurs con Les Etoiles (25 luglio), due performance di breve formato in cui i funamboli sono alle prese con una curiosa struttura di tubi innocenti e fili metallici. E a passeggiare curiosamente nell’aria � anche l’ex stuntman Gregory Feurt�, affiancato nel suo lavoro Le temps debout (25 luglio) dalla coreografa Kitsou Dubois, la prima al mondo a lavorare con la NASA. Accanto a Feurt� nei giardini della Reggia di Venaria si esibir� anche Jouni Ihalainen in Black Pearl (25 luglio), una performance di giocoleria con diabolo, sulle note di Bach. E infine il teatro equestre con Bruno Dizien in prima nazionale con T�sht�k ou la refonte des os (22 luglio), un lavoro intimo e poetico legato alle tradizioni e ai miti kirghisi.

Vetrina Belga:

Una novit� della nuova edizione del Festival � una Vetrina Belga, nata in stretta collaborazione con Wallonie-Bruxelles International per offrire uno spaccato della scena belga contemporanea, ospitando il lavoro di 8 artisti di discipline differenti. Agli scenografi Stuart & Siegmann il Festival ha commissionato 119, il progetto site specific di realizzare la “casa di Teatro a Corte” (8 – 25 luglio), ridisegnando il PuntoFestival in stretta relazione con l’identit� della manifestazione. Ai clown moderni e irriverenti Okidok con Slips Inside (23 luglio) il compito invece di animare la piazza principale di Garessio, nuova location entrata a far parte del circuito festivaliero.

Unica presenza fiamminga � quella di Berlin, l’intrigante collettivo interdisciplinare che presenta in prima nazionale #2 Iqaluit e#3 Bonanza (10 e 11 luglio), due tappe del progetto Holocene, costituito da una serie di ritratti di citt�, girati come documentari e poi trasformati in installazioni/performance. Qui l’attenzione � sulla piccola cittadina del Colorado, Bonanza, con 7 abitanti e 5 case, e su Iqaluit, nel Circolo Polare Artico, osservata dal pubblico all’interno di un igloo.

Ma � alla danza che spetta un ruolo rilevante in questa vetrina: Mich�le Anne de Mey, sar� ospite con la prima nazionale della sua nuova creazione Neige (9 luglio), un lavoro dal fascino ipnotico, in bianco e nero, in cui i danzatori si muovono sotto una fitta nevicata con note della Settima Sinfonia di Beethoven. Karine Ponties, di Dame de Pic, sar� protagonista di un focus che presenta 4 suoi lavori: Humus Vertebra (14 e 15 luglio), incrocio di danza, nouveau cirque, clownerie e mimo con atmosfere fiabesche e surreali, e i tre solo Fidele � l’eclair, Babil e Harvan (16 luglio), ispirati alla figura dello spaventapasseri. L’universo femminile � invece al centro di SMS and love (24 luglio in prima nazionale) della coreografa di origini argentine Ayelen Parolinche esplora i rapporti fra tre donne come se fossero le galline di un pollaio, osservandole nei loro piccoli riti comportamentali. Mentre Jos� Besprosvany, tra i principali innovatori della danza contemporanea di area wallona, con Inventions. Recitations (24 luglio in prima nazionale) crea un esperimento vocale ed espressivo di estrema raffinatezza, coinvolgendo una cantante - la straordinaria B�n�dicte Davin gi� apprezzata dal pubblico del Festival alcuni anni fa - un compositore e una danzatrice.

Ancora danza:

Anche al di fuori della vetrina belga la danza � presente a Teatro a Corte con un evento di grande suggestione che ha aperto la scorsa edizione di Montpellier Danse, Le Jardin des d�lices di Blanca Li (in prima nazionale il 17 luglio), ispirato all’omonimo trittico di Bosch, un’emozionante ritratto dell’umanit� al ritmo esplosivo di cabaret, hip hop, musical e flamenco, nel contesto eccezionale dei giardini del Castello di Agli�. In un altro castello, quello di Rivoli, splendido museo di arte contemporanea, si sviluppa il progetto di Ambra Senatore e Ilaria Turba Non so fare maglie (10 e 11 luglio), dove gli spettatori entrano nel cuore di una piattaforma 10x10 m di maglia bianca nelle cui trame s’infilano immagini e azioni create dai visitatori in tempo reale. In collaborazione con la rassegna La Piattaforma sono gli spettacoli presentati dalla catanese Maria Donata D’Urso (21 luglio), ormai parigina d’adozione, con un studio dal titolo Strata Etude, legato al campo d’indagine che caratterizza il suo lavoro e daDoriana Crema con Aspecifiche atipie (21 luglio).

Dal Regno Unito arriva in prima nazionale tutto il talento di Billy Cowie che presenta due dancevideo in 3D, The Revery Alone(10 e 11 luglio), da guardare dotati di occhialini a pancia in su perch� proiettato sul soffitto, e Ghosts in the machine (21 – 25 luglio), ultima irriverente creazione fatta di danza, musica e parola che trasforma Marshall McLuhan in un attore di western.

Il teatro di parola:

L’Italia incontra la Francia a Teatro a Corte e gli spettacoli teatrali esprimono la forza di questo dialogo tra culture, lingue, artisti e registi. In prima nazionale Beppe Navello curer� la regia di Dette d’amour (15 e 16 luglio) di Eug�ne Durif tratto da Il burbero benefico di Carlo Goldoni, con una compagnia franco-italiana. Flavio Polizzy � il protagonista di Settembr(i) (18 luglio) di cui ha anche curato la traduzione dal testo originale di Philippe Malone qui diretto da Michel Simonot, storia di formazione di un ragazzo in un contesto di violenza. Al genio francese di C�line si ispirano Elio Germano e il musicista Teho Teardo per una inconsueta versione di Viaggio al termine della notte (24 luglio in prima nazionale). Bruno Gambarotta con le Sorelle Suburbeguideranno gli spettatori in Storia d’Italia in 150 date (18 luglio), a cura di Fruttero e Gramellini. L’ultimo giorno di Festival (25 luglio) protagonisti nella Corte d’Onore della Reggia di Venaria, saranno Flavia Mastrella e Antonio Rezza, che presenterannoDa Pitecus a Io, un viaggio travolgente all’interno della loro poetica.

All’interno del Programma Europeo di Cooperazione trasfrontaliera Alcotra saranno infine presentati gli studi finali di due laboratori: il primo a cura di Eugenio Allegri, che propone un percorso sulla Commedia dell’Arte (17 luglio), il secondo tenuto da Jean-Claude Penchenat (22 luglio) sul costume teatrale.

I progetti site specific:

Al centro della linea artistica di Teatro a Corte � il desiderio di realizzare progetti in situ ideati appositamente per i luoghi e gli spazi che li ospitano. In questa ottica sono nate l’installazione 119 di Stuart & Siegmann e Non so fare maglie di Ambra Senatore e Ilaria Turba, ma anche l’instasllazione Come una barca nel bosco, a cura dei torinesi di Officina dello Spettacolo, e il curioso lavoro dei danesi hello!earth che in Tomorrow everything will be different: edition Torino (12 – 17 luglio) costruiscono un percorso che guida gli spettatori per la citt� di Torino attraverso degli SMS coinvolgendoli nella creazione di un’inclassificabile “opera d’arte partecipativa”, fra installazione ed environment. Site specific � anche il lavoro del celebreGroupe F (25 luglio), specializzato nella realizzazione di spettacoli di fuoco e pirotecnici cui � affidato il gran finale del Festival con un evento fra acqua e fuoco ambientato nella peschiera della Reggia di Venaria.

www.teatroacorte.it – info@teatroacorte.it

Cercasi 8 performers per Tino Sehgal

Cristiana Candellero — Thu, 08 Jul 2010 13:32:01 +0200

Il Balletto dell’Esperia � stato incaricato dalla direzione del Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea di organizzare un’audizione in cui verranno scelti 8 performers/danzatori contemporanei. I performers dovranno interpretare durante la mostra Exhibition Exhibition - che inaugurer� al Castello di Rivoli il 20 settembre prossimo e chiuder� il 9 gennaio 2011 - l’opera dell’artista Tino Sehgal Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other thing: l’opera consiste in una performance per una coppia. Gli otto performers, divisi in quattro coppie, si alterneranno durante tutta la durata della mostra (20 settembre 2010 - 9 gennaio 2011) secondo un calendario prestabilito e dovranno garantire, alternandosi tra di loro, la costante presenza della performance durante tutte le ore di apertura del Museo.

L’audizione sar� tenuta da Louise H�jer, assistente di Tino Sehgal.

Tino Sehgal � tra gli artisti pi� interessanti emersi negli ultimi anni. Le sue opere non prevedono la presenza di un oggetto fisico, ma gli spettatori vengono di volta in volta sottoposti a situazioni insolite e stranianti. Attori, ballerini, guardie museali interpretano canovacci narrativi e interpretativi stabiliti dall'artista che usa i corpi e la gestualit� come materie prime per le sue opere. Tra le sue opere pi� note ci sono This is so Contemporary, presentata al padiglione tedesco alla Biennale di Venezia, nella quale le guardie museali ripetono la frase del titolo secondo modalit� e passi di una danza giocosa o The Kiss, una danza sensuale e coinvolgente attuata da una coppia di ballerini durante la Biennale di Berlino.

Solitamente queste vere e proprie coreografie si svolgono per tutta la durata della mostra e durante le sue ore d'apertura. Oltre ad avere esposto alla Biennale di Venezia, a quella di Berlino, ha avuto un'importante mostra presso la Fondazione Trussardi di Milano e attualmente le sue opere sono presenti al Guggenheim Museum a New York.

L'opera che l'artista presenter� in occasione della mostra al Castello di Rivoli � Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other thing. Si tratta di un lavoro del 2000 nel quale due performers interpretano le posizioni derivanti da Wall Floor Positions (1968) di Bruce Nauman e Roll (1970) di Dan Graham, due capolavori della video arte.

Si possono vedere alcuni immagini di questo lavoro di Tino Sehgal al seguente indirizzo:

http://www.artnet.com/magazineus/reviews/davis/tino-sehgal1-7-10_detail.asp?picnum=1

Per gli otto performers � previsto un rimborso spese complessivo di 1.200,00 Euro a testa.

Le spese di viaggio da Torino a Rivoli e viceversa saranno rimborsate dal Museo.

Verr� inoltre offerto dal Museo un pasto quotidiano per i danzatori che interpreteranno la performance.

Verr� stipulato un contratto dal Museo di Rivoli direttamente con ogni singolo danzatore.

Le prove della performance si svolgeranno a settembre secondo un calendario prestabilito.

E’ NECESSARIO CONFERMARE LA PROPRIA PRESENZA ALL’AUDIZIONE ENTRO E NON OLTRE DOMENICA 11 LUGLIO p.v., INVIANDO CURRICULUM E FOTO INTERA alla mail: an.abbate@libero.it

www.ballettoesperia.com

Per ulteriori informazioni: Anna Abbate - responsabile organizzativa Balletto dell’Esperia, cell. 339.1753375

Vignaledanza 2010

Cristiana Candellero — Wed, 30 Jun 2010 09:17:37 +0200

Ecco tornare puntuale sulle colline del Monferrato Vignaledanza 2010, il Festival internazionale di Danza e Arti integrate, promosso e organizzato dalla Fondazione Teatro Nuovo e sostenuto da Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali, Regione Piemonte, Provincia di Alessandria, CCIAA Alessandria, Comune e Pro Loco di Vignale, Teatro Stabile Privato Torino Spettacoli, Dimora Coreografica, Associazione Piemonte DMT e Fondazione CRT.

La grande kermesse, ideata da Gian Mesturino che ne cura la direzione artistica continuativamente con la Fondazione Teatro Nuovo, prosegue il suo discorso artistico, culturale, didattico e turistico e si presenta con rinnovata energia, alla sua 32ª edizione, nell’estate 2010, confermando l’apertura alle arti integrate.

La viva manifestazione cosmopolita, amata e seguita da un pubblico consapevole e sempre crescente, inizia a “invadere” le colline monferrine puntando i riflettori sulla bellezza artistica, l’agonismo culturale, la ricerca e l’interazione di alto professionismo e pratica formativa.

L’intenso programma di stage e di vetrina per i Giovani Talenti in palcoscenico ha preso avvio il 28 giugno e si articoler� in un mese di appuntamenti, fino al 31 luglio.

Domenica 4 luglio sar� il momento dell’inaugurazione per il cartellone dei Grandi spettacoli in piazza del Popolo (che prosegue fino al 31 luglio) e vedr� protagoniste due “icone” del Festival: Lindsay Kemp e Luciana Savignano, straordinarie stelle mondiali.

Continua dunque la sinergia tra artisti affermati nel mondo, interpreti della danza italiana d’autore e nuovi talenti della danza emergente, che trovano nella manifestazione opportunit� reale di confronto e crescita condivisa.

L’organizzazione del Festival ha raccolto anche la sfida dei Mondiali, pur di mantener fede al proprio reiterato calendario di appuntamenti, installando nella tensostruttura in piazza del Popolo un impianto di videoproiezione su grande schermo delle partite, alternando cos� sport e danza, agonismo in video e sulla scena; e gli applausi per le esibizioni di musica, canto, danza e tutte le arti integrate si avvicenderanno ai clamori esultanti dei tifosi.

Fin dal mattino si avvicenderanno corsi di danza, teatro e canto e ogni sera, il teatro tenda sulla piazza ospiter� spettacoli di grande livello ed interesse. Uno spazio alle proposte interdisciplinari e di ricerca sar� riservato nel suggestivo Teatrino Callori scavato nel tufo e nella Confraternita dell’arte.

Dopo un’apertura dedicata ai Giovani Talenti provenienti da tutta Italia grazie alle iniziative Spazio Giovani, Agon e al Concorso Giovanissimi Talenti, ecco che il Festival si prepara a ospitare due appuntamenti musicali di grande impatto e di livello artistico, due ottimi esempi di “arti integrate” che sono obiettivo del Festival: il 2 luglio ore 21.30 le belle e brave Blue Dolls e il 3 luglio ore 22.30 gli irresistibili Trelilu.

A seguire, grande inaugurazione della kermesse, domenica 4 luglio ore 21.30 con Luciana Savignano e Lindsay Kemp, impegnati rispettivamente in Sheherazade e le mille e una notte e L'uccello di fuoco, entrambi firmati dal coreografoFredy Franzutti.

venerd� 2 luglio
ore 16 Proiezione Mondiali di calcio su grande schermo
ore 21,30 Piemonte in scena in collaborazione con Torino Spettacoli
BLUE DOLLS

The Blue Dolls show

Lo spettacolo � un revival di tutte le pi� popolari canzoni italiane dagli anni ‘30 fino agli anni ’60-’70, cio� dal Trio Lescano al Quartetto Cetra a Carosone, a Mina, Modugno e via dicendo e colpisce per la simpatia e la freschezza delle protagoniste che sono Viviana Dragani, Angelica Dettori e Flavia Barbacetto. La performance � molto godibile grazie alla presenza delle tre ballerine/cantanti e al fatto che tutti i loro movimenti sono coreografati. Nonostante la loro giovane et�, le Blue Dolls hanno una preparazione straordinaria perch� si sono diplomate nelle migliori scuole europee di danza classica e jazz e hanno coltivato le loro doti artistiche frequentando il Conservatorio e le pi� quotate scuole di canto. Il Trio nasce nel 2005, da un’idea di Paolo Volante, pianista torinese e direttore artistico del gruppo. Il trio vocale composto da 3 voci alla Trio Lescano soprano-soprano-contralto, mai pi� ripetuto nella realt� musicale italiana, � accompagnato da Paolo Volante al pianoforte, fondatore e direttore artistico del trio, Marco Parodi alla chitarra, originale arrangiatore di tutti i brani, Riccardo Vigor� al contrabbasso, Luca Rigazio alla batteria. La regia � di Elena Delmastro. Con pi� di 500 concerti al loro attivo, in Italia e all’estero, dall’ottobre 2005 ad oggi, le Blue Dolls, nate al Teatro Carignano di Torino nel musical “Mille lire al mese” ed al Louisiana Jazz Club di Genova, loro prima trasferta, dopo tante apparizioni televisive sulle principali reti nazionali, ora sono state scritturate, come voci, per il film televisivo di Rai Trade sul Trio Lescano Le ragazze dello swing che andr� in onda in 2 puntate su Rai 1.

sabato 3 luglio
ore 16 e 20.30 Proiezione Mondiali di calcio
ore 22.30 Torino Spettacoli in collaborazione con Il Coro/Cabanews Festival Nazionale del Cabaret
I TRELILU
Lingua Piemont�isa

Nuova importane conferma collaborativa: risale ormai al 2005 la promozione del gruppo al Teatro Erba ed � divertente ricordare la reazione degli interessati ormai cinque anni or sono: “… ci sono voluti tredici anni per arrivare in maniera massiccia e non con una botta e via, dalla Provincia Granda a Torino...”. Dal 2005 si sono susseguiti, ogni stagione, coproduzioni e ospitalit� con Torino Spettacoli per dare il massimo risalto a questa formazione di grande livello musicale e di forte impatto comico.

Un bel giorno di primavera del secolo scorso (1992), in terra di Langa, fra Carr� e Piozzo, quattro amici musicisti se ne stavano seduti al tavolino di un bar e, degustando un buon barbera, osservavano il mondo. Chi siamo, si chiedevano, dove andiamo, da dove veniamo, a che ora pranziamo? All’improvviso una folgorante intuizione li colse: dentro ogni essere umano si cela un Lilu. Ognuno dei quattro guardava gli altri pensando “ma guarda questi tre, che Lilu che sono!”, mentre una vocina gli diceva “ma guardati te, che Lilu che sei !”. Finalmente colui che sino a poco tempo prima era Filippo Bessone, disse a coloro che sino a poco prima erano Roberto Bella, Piero Ponzo e Francesco Bertone : “Tu sei Bertu, tu sei Peru, tu sei Franco ed io son Pippo, e tutti insieme saremo i Trelilu !“. E fu cos� che, con voce, chitarra, clarinetto e contrabbasso pi� altri “ciarafi”, e con tanta voglia di ridersi addosso, i quattro presero la strada dei cantastorie, percorrendo in lungo e in largo il sud del Piemonte e rallegrando con le loro canzoni un pubblico sempre pi� numeroso ed entusiasta dei “Trelilu che sun 4” . Melodie originali, di vario genere “popolare”, testi alla cui comicit� non si pu� resistere, improvvisazione ed invenzione spontanea nei dialoghi, uso della lingua piemontese e di italianismi maccheronici; poi l’elemento scenico, la gestualit� ed i costumi, che sono importante cornice per le storie narrate da questi quattro personaggi stralunati, grezzi ed eleganti ad un tempo, ma a modo loro attuali: ecco gli ingredienti che caratterizzano i Trelilu, un *censormode*tail di musica e di divertimento tragicomico e surreale, per uno spettacolo tra il concerto ed il cabaret. Sino ad ora i Trelilu hanno all’attivo oltre 1000 concerti in teatri, locali, piazze; fanno periodiche trasferte in Francia e Spagna; hanno pubblicato 13 cd, e un film in DVD. E, se ne volete sapere di pi�, trelilu.it nel www.

domenica 4 luglio ore 21.30 serata inaugurale del Festival
LUCIANA SAVIGNANO LINDSAY KEMP
BALLETTO DEL SUD diretto da FREDY FRANZUTTI
L'uccello di fuoco

coreografie Fredy Franzutti - musiche Igor Stravinskij

scene Francesco Palma - costumi Fredy Franzutti realizzati da Atelier Dora - luci Sabina Fracassi, Piero Cal�

Sheherazade e le mille e una notte

coreografia, scene e costumi Fredy Franzutti

musiche Rimskij – Korsakov - realizzazione scene Francesco Palma

L'uccello di fuoco. Il celebre balletto di Igor Stravinskij, nella coreografia di Fredy Franzutti, oggi uno dei pi� apprezzati coreografi italiani, mette in scena l'avventura del principe Ivan che, grazie all'aiuto del magico uccello dalle piume di fuoco, salva la bella Zarievna, una principessa prigioniera del terribile mago Katschei qu� interpretato dalla star del teatro Lindsay Kemp. La fiaba � una delle pi� antiche della tradizione russa, con musica composta nel 1909 su commissione dei Balletti Russi di Parigi. La messa in scena ripropone la magia del mito attraverso la scoperta dei sottili legami che legano l'iconografia russa alle tradizioni bizantine. In una speciale rivisitazione ispirata ai film di avventura fantasy, e precisamente, al capolavoro anni ‘80Conan il Barbaro di John Milius, Franzutti propone la figura del principe come eroe distruttore dal cuore di pietra. Nel racconto, il Principe Ivan Tsarevitch penetra in una fitta foresta e scorge, su un albero di mele d’oro, l'Uccello di fuoco. Catturato, l'Uccello convince il Principe a rendergli la libert� consegnandogli una piuma dai poteri magici. Dal castello del mago Kaschchei, il gigante immortale dalle lunghe dita verdi, Ivan vede uscire le principesse prigioniere, che giocano con le mele d’oro. Il Principe rimane colpito dalla bellezza di Tsarevna. Ella racconta come il mago ha catturato numerosi viaggiatori, trasformandoli in statue di pietra. Scoperto, Ivan viene aggredito dai mostri; ma riesce a salvarsi grazie all’intervento dell’Uccello di fuoco, attraverso la piuma magica. L'Uccello conduce il Principe all’albero dove � nascosto lo scrigno-uovo che racchiude l’anima di Kaschchei. Ivan, annientato il potere malefico del mago, pu� riabbracciare Tsarevna e farla sua sposa. Sin dalle prime rappresentazioni lo spettacolo ha raccolto la piena adesione di pubblico, ed � stato ampiamente lodato dalla critica. Lindsay Kemp dichiara: "Franzutti lo considero il mio figlio italiano".

Sheherazade. Nel 1910, il genio del Teatro Sergeij Diaghilev (direttore della famosissima compagnia francese “I Balletti Russi”) commissiona al coreografo Micael Fokine un balletto dal titolo “Sheherazade” da creare sull'omonimo poema sinfonico di Nicolaij Rimskij- Korsakov composto nel 1888.

Per raccontare del balletto creato su Sheherazade, bisogna procedere come in un racconto: c'era una volta… un libro, dal titolo intrigante: Le mille e una notte. Il testo � una ricca raccolta di novelle orientali, di varia ambientazione. L'antologia � centrata sul re persiano Shāhrīyār, che, essendo stato tradito da una delle sue mogli, uccide le sue spose al termine della prima notte di nozze. La bella Sheherazade, andata in sposa al re, escogita un trucco per salvarsi: ogni sera racconta al re una storia, rimandando il finale al giorno dopo, andando avanti per mille e una notte; e alla fine il re, innamoratosi di lei, le rende salva la vita.

Franzutti illustra cos� la sua Sheherazade: “Mi sono ispirato principalmente alle annotazioni di Rimskij-Korsakov riportando il balletto nella divisione in quattro quadri (tutte le versioni coreografiche del poema sinfonico ripropongono sempre la trama di Alexandre Benois). In questo modo si rianimano le diverse storie che Sheherazade racconta dando l'opportunit� di creare una parata di personaggi: Aladino, il genio, Sindbad, la regina degli abissi, le odalische, i mercanti di tappeti, i corsari del mare; e un carosello di ambientazioni: coste incantate, palazzi lussuosi, caverne pericolose, mercati brulicanti. Una caratterizzazione del nostro spettacolo � quella di evocare la Persia ricca di ori e la magia delle “Mille e una Notte” attraverso le testimonianze superstiti dei contatti, da epoche ormai remote, di alcune regioni del Meridione d’Italia con quel mondo d’Oriente. L'ambientazione del balletto prende spunto dalle influenze secolari (in Salento, in Sicilia) alle recenti testimonianze del gusto liberty-orientale di inizio ‘900 (nelle ville suburbane) che abbelliscono le coste salentine. Le scenografie ripropongono nelle pitture il Palazzo Sticchi di Santa Cesarea Terme, le ville orientaleggianti della zona delle Cenate vicino Nard�, le ville eclettiche che si affacciano sull'elegante lungomare di Leuca. Per impreziosire la rappresentazione abbiamo un'artista di eccezione: Luciana Savignano, che interpreta la regina degli abissi Thalassa; il personaggio ci introduce i diversi quadri comparendo nel tema ricorrente della Sheherazade che racconta. Il libretto di seguito riportato segue le indicazioni del compositore ampliate dai racconti de “Le mille e una notte”.

Per contatti, accrediti e interviste: info@vignaledanza.com

32° Vignaledanza: le informazioni pratiche

Biglietterie Festival

VIGNALE MONFERRATO - PALAZZO CALLORI dal 23/6/2010

dalle 10 alle 13 dalle 16 alle 19 dalle 20 alle 22

tel. 0142.930005 - fax 0142.930921 - www.vignaledanza.com

TORINO - FONDAZIONE TEATRO NUOVO - c. M. d’Azeglio 17

tel. 011.6500205 lun – sab- dalle 10 alle 19

TORINO - TEATRO ERBA, c. Moncalieri 241 - tel. 011.6615447

TORINO - TEATRO ALFIERI, p. Solferino 4 - tel. 011.5623800

ALESSANDRIA - PASSALACQUA - C.so Roma, 44 - tel. 0131.260780

ASTI - SASSONE - C.so Dante, 77 - tel. 0141.437190

CANELLI - IL GIGANTE VIAGGI - Via del Risorgimento,19 - tel. 0141.832524

CASALE MONFERRATO

BAOBAB - V.le Bistolfi, 8 - tel. 0142.76291

HAPPY TOUR - Via Roma, 52 - tel. 0142.76052

SASSONE VIAGGI - Via A. Saffi, 11 - tel. 0142.452641

NOVI LIGURE - HAPPY TOUR - Via Girardengo, 82 - tel. 0143.744897

TORTONA - PASSALACQUA - C.so Leoniero, 60 - tel. 0131.822030

VALENZA - PASSALACQUA - Via Cairoli, 4 - tel. 0131.924123

VERCELLI - CARAMBOLA VIAGGI - Via Carlo III di Savoia 10 - tel. 0161.600341

www.ticketweb.it - tel. 199.158.158

Prezzi biglietti e abbonamenti

Spazio Giovani/Agon (28/6,29/6,10/7,11/7) - Concorso giovanissimi talenti (30/6,1/7) - Concorso Giovani Talenti (13,14,15/7)- Parole in danza (27/7)- Les Yeux (28/7) posto unico € 9 - ridotto € 6

Blue Dolls (2/7) - Trelilu (3/7) - Progetto Intermed (8/7) - Coppelia (9/7) - Shakty (16/7) - Mi Sombra (18/7) Ferita/Volo interrotto (20/7) - Water (21/7) - Carmina Burana (22/7) - Made in Italy (23/7)

Don Chisciotte (24/7) - Butterfly (29/7) posto unico € 18 - ridotto €14

Uccello di Fuoco/ Sherahzade (4/7) - Tango e sirtaki (17/7) - Tango (25/7) - Havana de hoy (30/7) Giselle (31/7) posto unico € 25 - ridotto € 20

Abbonamento a 6 spettacoli

(4/7 - 9/7 - 17/7 - 25/7 - 30/7 - 31/7) posto unico € 99 - ridotto € 81

Abbonamento Italiadanza 10 spettacoli (2/7, 8/7, 9/7, 18/7, 20/7, 21/7, 22/7, 23/7, 24/7, 29/7)

posto unico € 100 - ridotto € 80

Abbonamento weekend 3 serate consecutive (2,3 e 4/7 oppure 16,17 e 18/7 oppure 23,24 e 25/7 oppure 29,30 e 31/7) prezzo unico € 45

Spettacoli nel Teatrino Callori: posto unico € 3 - ridotto € 1

E(CO)MOTION - III edizione - MIGRAZIONI

Cristiana Candellero — Sat, 26 Jun 2010 21:25:36 +0200

Coorpi - Coordinamento Danza Piemonte in collaborazione con la Cooperativa Agriforest e APS Associazione Parco del Nobile presenta da domenica 4 a marted� 6 luglio 2010 E(CO)MOTION Habitat Emozione Movimento.

Due i parchi torinesi che quest’anno ospitano il progetto: il Parco del Nobile, sede delle precedenti due edizioni e il Parco Michelotti. E(CO)MOTION � un viaggio esperienziale che prevede diverse “stazioni”, angoli segreti dove nasce una danza, una voce, una musica, un incontro, atti performativi che svelano l’intima relazione tra l’uomo e la natura.

E(CO)MOTION traccia una cartografia di eventi artistici nella natura che attraverso i linguaggi performativi traduce in gesto/segno una visione e una cultura dello spazio verde urbano. Il progetto invita il pubblico ad “abitare” il parco e a vivere la sua dimensione sociale, ecologica, culturale.

“Migrazioni” � il tema scelto per questa terza edizione; gli artisti invitati presenteranno lavori e creazioni ispirati al tema, interagendo intensamente con l’ambiente.

Il ricco programma prevede tre giorni di performance, laboratori e esibizioni musicali all’aria aperta.

Si parte domenica 4 luglio al Parco del Nobile dove si svolgeranno gli Ecolab: il laboratorio di improvvisazione nella natura condotto dalla danzatrice e coreografa Daniela Paci e il laboratorio di espressione africana tenuto da Paola Fatima Casetta e Rossella Xillovich, accompagnate alle percussioni da Piergianni Gillio e Sergio Commisso;

per i pi� piccoli Afrokids, laboratorio di iniziazione alla danza africana con Rossella Xillovich accompagnata alle percussioni da Tat� Nsongan e Per una Piccola Orchestra, laboratorio musicale condotto da Laura Morelli, a cura dell’Associazione Merkurio – Progetti Musicali.

Il 5 luglio inaugura al Parco Michelotti la mostra ZOOZOOM, a cura di Dario Grimoldi e creata grazie al contributo fotografico dei cittadini. La mostra si inserisce nel progetto C'era una volta lo zoo di Torino realizzato da APS - Associazione Parco del Nobile con il sostegno della Circoscrizione 8.

ZOOZOOM documenter� il passato recente del parco, ovvero quello legato alla sua veste di Giardino Zoologico. Collocata nella Casa della giraffa, la mostra ospiter� gli scatti che i cittadini hanno realizzato durante le loro visite allo zoo a partire dal 1955, anno di apertura del Giardino, al 1986, anno della sua chiusura.

Marted� 6 luglio alle ore 18 presso il Parco Michelotti E(CO)MOTION ospiter�, in collaborazione con La Piattaforma e Dimora Coreografica, una tappa di InterMed, progetto che coinvolge coreografi provenienti da differenti regioni dell’area mediterranea. Raffaele Irace, docente di InterMed, terr� una masterclass aperta che preceder� la performance Confluence, danzata dalla InterMed Junior Company con le coreografie di Said Ait El Moumen, Syhem Belkhodja, Michel Hallet Eghayan, Raffaele Irace, Mariachiara Raviola.

Dalle 19 alle 21.30 si entra nel vivo delle performance; il pubblico sar� accompagnato lungo un percorso a tappe che toccher� i luoghi pi� suggestivi del parco Michelotti - la casa delle scimmie, l’oasi dei fenicotteri, lo stagno delle gru, la casa della tigre… - per riscoprirlo non solo dal punto di vista naturalistico ma anche per viverlo nella veste di scenario integrato per lo spettacolo. Coreografie, esibizioni musicali, performance vocali, concepite nel rispetto della natura che le accoglie, sono a cura dei soci Coorpi e di Merkurio – Progetti Musicali.

Al termine della manifestazione festa per tutti i partecipanti presso la balconata che si affaccia sul fiume Po per far riverberare questa esperienza attraverso un momento conviviale.

Programma sintetico

Incontro con le tecniche

Kids lab

E(CO)MOTION ‘10
Habitat Emozione Movimento
III edizione
MIGRAZIONI

� realizzato

con il contributo di: Regione Piemonte, Comune di Torino, Circoscrizione 8, Fondazione CRT;
con il patrocino della Provincia di Torino;

in collaborazione con: Cooperativa Agriforest, APS - Associazione Parco del Nobile, Merkurio - Progetti Musicali, Dimora Coreografica, La Piattaforma, Moncalieridanza, EUSM European University Student Meeting.

Un ringraziamento speciale ai soci di Coorpi: Alessandra Bentley, Cristiana Candellero, Paola Fatima Casetta, Paola Colonna, Maria Cristina Fontanelle, Raffaele Irace, Manuela Macco, Dario Moffa, Daniela Paci, Federica Pozzo, Mariachiara Raviola, Rossella Xillovich.

L’ingresso alla mostra e agli spettacoli � gratuito.

Parco del Nobile – Strada del Nobile 36 e 92

Parco Michelotti – Corso Casale 13

Info: COORPI Coordinamento Danza Piemonte

tel + 39 011.5217096

www.coorpi.org

info@coorpi.org

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La Piattaforma giunge all'ottava edizione

Cristiana Candellero — Mon, 07 Jun 2010 17:50:00 +0200

La danza corre sul filo della poesia, si sposa con la musica in un improvvisato e puro intreccio, scardina tutte le sfumature della grazia e presenta il volto crudo della quotidianit�. L’ottava edizione del Festival di danza contemporanea e di ricerca La Piattaforma, in programma dal 28 giugno al 21 luglio negli spazi della Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di corso Galileo Ferraris 266 a Torino, e in altri luoghi cittadini, � organizzata da Associazione Didee in collaborazione con Associazione Rapatika.

Il festival torna nei cartelloni delle proposte estive e riconferma la sua vocazione alla contaminazione di generi, all’ospitalit� dei giovani emergenti e di coreografi professionisti, al ritorno degli artisti espatriati per ricercare e confermare il proprio talento, alla formazione del pubblico del domani.

Dopo essere stato inserito per un biennio, nel progetto interRegionale 2007-2009 Spazi per la Danza Contemporanea, l’edizione 2010 prosegue nel suo obiettivo di incontro e valorizzazione dei coreografi del territorio regionale e nazionale, seppure nell’incertezza dei contributi istituzionali.

Per l’edizione 2010 La Piattaforma promuove l’incontro tra coreografi e affermati musicisti che suoneranno dal vivo, accoglie numerosi artisti originari della nostra citt� che ritornano per portare al pubblico piemontese la propria esperienza creativa fiorita in altri luoghi: dagli affermati Giorgio Rossi e Roberto Castello ai promettenti Sara Simeoni e Alfredo Zinola, e altri ancora, italiani, che hanno trovato successo ed espressione all’estero come l’affermata Maria Donata D’Urso, siciliana di adozione parigina.

Piattaforma compie, poi, un simbolico viaggio fra culture differenti che trovano via di comunicazione attraverso i gesti universali della danza, ospitando per la prima volta il progetto InterMed, ideato da Dimora Coreografica di Torino e dalla Compagnia Michel Hallet Eghayan di Lione, che vedr� la partecipazione di affermate compagnie maghrebine fra le quali Syhem Belkhodjia e Anania, e la Junior InterMed Company, composta da giovanissimi danzatori italiani, francesi tunisini e marocchini in fase di formazione.

Viaggio ancora, nell’immaginario poetico dell’indimenticabile Pina Bausch, cui Piattaforma dedica affettuosamente il festival e una programmazione video, ad un anno dalla sua scomparsa.

La VIII edizione di La Piattaforma, in programma dal 28 giugno al 21 luglio, concentra il suo cartellone alla Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di corso Galileo Ferraris 266 a Torino, ad eccezione di alcune date.

Si comincia con l’habitat del TEATROCOREOGRAFICOTORINESE&CO,che conferma la nostra citt� laboratorio di talenti. Tutti le serate della sezione saranno preceduti, alle ore 19,30, dalla programmazione dei film sul profilo artistico di Pina Bausch, messi gentilmente a disposizione da Goethe-Institut di Torino e da D�l�gation culturelle de Turin (Ambassade de France en Italie).

Luned� 28 giugno, ore 21, apre il festival lo spettacolo Short Sleeve, dove il gesto elegante della coreografa Cristiana Candellero, sar� guidato dalle note di una composizione musicale creata appositamente da Mauro Montalbetti che la eseguir� dal vivo con Andrea Rebaudengo (pianoforte), Andrea Dulbecco (vibrafono), Maurizio Rinaldi (chitarra elettrica) e Fabrizio Saiu (percussioni) di PHI4. Coproduzione del Festival Musiche e Spazi con La Piattaforma. Segue un momento conviviale per l’apertura del festival e alle ore 22 si prosegue con la performance collettiva all’aperto a cura di GruppoLab Doriana Crema. In scaletta, quindi, gli spettacoli dei giovani vincitori del Bando Coreografi under30 promosso da La Piattaforma: Synthesis di Micron con Rajan Craveri e Serena Zanconato, in un singolare intervento con l’utilizzo di Simi, un sistema interattivo per dipingere con la luce e, a fine serata, XX della Compagnia Colaps, lavoroche tocca il delicato tema della prostituzione, realizzato e interpretato da Marco Di Stefano, Maurizio Mauro, Sara Santoro con la partecipazione di Jessica Maria Bellarosa.

Mercoled� 30 giugno, ore 21, Arturonero, produzione di La Piattaforma, con il torinese Alfredo Zinola e il cileno Felipe Gonzales, che dopo essersi incontrati alFolkwang Hochschule di Essen,proseguono il loro percorsosperimentando la non comunicazione e la comunicazione tra un modo di danzare dinamico e libero e uno pi� formale. Segue Don't crash in case of fire #3, studio ospitatoin residenza presso Dimora Coreografica e La Piattaforma: la coreografa Sara Simeoni, torinese adottata da Roma, gi� danzatrice di Carolin Carlson, ci restituisce un defil� di donne sospese lungo tacchi vertiginosi e isterici. Alle ore 22, entra in scena il potere della parola e della poesia tradotta in gesto da Giorgio Rossi con il suo assolo Alma,una produzione Sosta Palmizi, che attraverso i versi di Pablo Neruda, Cesare Pavese e Alda Merini evoca i temi della solitudine, dell’amore e della morte.

Gioved� 1 luglio, ore 21, apre la serata Parole Appese di Andrea Gallo Rosso, in scena con Natalia Vallebona in una coproduzione Inside Off di Natalia Casorati e La Piattaforma. Segue un lavoro di improvvisazione ed esaltazione della grazia dal titolo Impro:Grace:di Daniela Paci e Daniele Ninarello. Singolare il titolo dello spettacolo delle ore 22, scelto dal coreografo torinese Roberto Castello, da tempo trasferito in Toscana. Con Iltreno�cos�pienochenoncistannoneppureglispazi, l’eclettico artista, accompagnato da Filippo Monico alle percussioni e Eugenio Sanna alla chitarra, presenta un lavoro di pura improvvisazione dove ogni attimo sar� unico e irripetibile.

Questa sezione del festival conferma la collaborazione di Piattaforma con il Balletto dell’Esperia di Paolo Mohovich, che ospiter� lo spettacolo ritenuto pi� interessante nella programmazione della stagione “Palcoscenico Danza 2010-11” da lui curata.

OMAGGIO VIDEO A PINA BAUSCH
Da luned� 28 giugno a gioved� 1 luglio
Estratti di film dedicati alla coreografa tedesca, a un anno dalla sua scomparsa
Vedi programma “Omaggio a Pina Bausch” all’interno di questo comunicato

Marted� 6 luglio, ore 20, la programmazione si fa internazionale con il progetto InterMed e si sposta all’ex zoo Parco Michelotti di corso Casale 15 nell’ambito di E(co)comotion, evento di COORPI - Coordinamento Danza Piemonte. La serata vede la performance en plein air della Junior InterMed Company, costituita da giovanissimi danzatori di Francia, Italia, Tunisia e Marocco, che stanno seguendo un percorso di formazione presso la Dimora Coreografica di Torino, ideatrice del progetto insieme alla Compagnia Michel Hallet Eghayan di Lione. Sabato 10 luglio, alle ore 18, la tappa italiana di InterMed si conclude al Centro danza Royal di via San Marino 89/14 a Torino, con la visione al pubblico della creazione comune Confluence, firmata dai coreografi partner del progetto Michel Hallet Eghayan (Lione), Syhem Belkhodjia (Tunisi), Sa�d Ait El Moumen (Marrakech) e i torinesi Raffaele Irace e Mariachiara Raviola. La serata termina con lo spettacolo Mirage di Syhem Belkhodjia che, in tema con la chiusura dei Mondiali Sud Africa 2010, si rif� ad una gestualit� ispirata al gioco del calcio.

La Piattaforma prosegue la programmazione con la sezione TOUT PUBLIC e propone un lavoro coreografico interessante sia per un pubblico di adulti che di bambini, intrecciandosi, per tale evento, con il cartellone estivo della Casa del Teatro Ragazzi e Giovani.

Marted� 13 luglio, dalle ore 17,30 alle ore 19.30 un laboratorio di gioco e danza creativa per bambini e famiglie, introduce lo spettacolo delle ore 21, prodotto dal TPO, dal titolo Brutto @natroccolo, liberamente tratto dalla celebre fiaba di Andersen; coreografia e interpretazione del fiorentino Alessandro Certini che, interagendo con una scenografia virtuale costituita da immagini elaborate al computer e proiettate dall’alto sul pavimento, attraverso la metafora del mondo animale, affronta il tema dell'emarginazione e, come questa, abbia spesso all’origine la paura che porta ad un rifiuto a priori delle diversit�.

La Piattaforma chiude con il suo COUP DE FOUDRE, progetto a sostegno della circuitazione internazionale degli artisti e delle residenze corografiche, realizzato in collaborazione con la M�nag�rie de Verre di Parigi e l’Associazione Il Fiorile delle arti e culture, e ospitato dal Festival Teatro a Corte della Fondazione Piemonte Europa.

Mercoled� 21 luglio, ore 20,30, al Teatro Astra di via Rosolino Pilo 7 a Torino, la coreografa catanese, Maria Donata D’Urso, di casa a Parigi e ormai affermatissima all’estero, presenta la prima italiana dello spettacolo Strata Etude, a settembre in scena alla Biennale della Danza di Lione. Una pi�ce multidisciplinare e affascinante dove il corpo si fonde e dona vita ad un installazione creata dalla stessa coreografa-architetto. La serata prosegue cambiando spazio teatrale. Alle ore 22, alla Cavallerizza Manica Corta di via Verdi 9 a Torino, spettacolo Aspecifiche Atipie di e con Doriana Crema. Azioni in movimento per sondare i punti d’unione e di separazione, cosa ci rende uguali e cosa ci distingue dagli altri. Una dimensione dove vincere o perdere sono solo un’illusione.

La Piattaforma � un festival di Piemonte dal Vivo, ideato dalle coreografe Mariachiara Raviola e Paola Colonna, con il sostegno di: Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali Spettacolo dal Vivo, Regione Piemonte, Citt� di Torino, Fondazione CRT, Goethe Institut Turin, D�l�gation culturelle de Turin (Ambassade de France en Italie).

Costo biglietto d’ingresso:

da luned� 28 giugno a gioved� 1 luglio – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani - Intero 10 euro, ridotto 6 euro

marted� 6 luglio - Parco Michelotti - Ingresso libero

sabato 10 luglio – Progetto Intermed – Centro danza Royal – Ingresso libero

marted� 13 luglio - Casa del Teatro Ragazzi - Biglietto unico 6 euro

mercoled� 21 luglio - Teatro Astra - Intero 15 euro, ridotto 12 euro

mercoled� 21 luglio - Cavallerizza Manica Corta - Intero 10 euro, ridotto 6 euro

Video Omaggio Pina Bausch – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani e Spazio Gen�5 - Ingresso gratuito

Il programma della rassegna � consultabile sul sito www.lapiattaforma.didee.it

OMAGGIO A PINA BAUSCH

A un anno dall’improvvisa scomparsa della coreografa del Tanztheater Wuppertal, La Piattaforma, in collaborazione con Goethe-Institut di Torino e con D�l�gation culturelle de Turin

(Ambassade de France en Italie), dedica un sentito sguardo alla poetica di Pina Bausch.

Dal 28 e 30 giugno, 1 luglio 2010 ore 19,30 ingresso gratuito

Video OMAGGIO a PINA BAUSCH

Casa del Teatro Ragazzi e Giovani – Corso Galileo Ferraris, 266 - Torino

all’interno della programmazione del Festival La Piattaforma

estratti video dei film in programma

Marted� 29 giugno 2010 – Spazio Gen�5 - Via Gen� 5 – Torino - ore 21,30 ingresso gratuito

Video A NIGHT with PINA – tutti i film in programma

in collaborazione con Associazione Rapatika e Il Fiorile delle Arti e delle Culture

FILM in PROGRAMMA

Luned� 28 giugno ore 19,30

“Auf der Suche nach Tanz - Das andere Theater der Pina Bausch (Alla ricerca della danza – L’altro teatro di Pina Bausch)”.

Regia di Patricia Corboud, 29 minuti, 1993 (v.o. tedesca, sottotitoli inglesi)

Estratti da “Die Klage der Kaiserin (Il lamento dell’imperatrice)”.

Un film di Pina Bausch (D/F, 1989, 103 minuti, v.o., sottotitoli italiani)

Marted� 29 giugno 2010 dalle ore 21,30 - Spazio Gen�5 - Via Gen� 5 - Torino

A NIGHT with PINA – tutti i film in programma

Mercoled� 30 giugno ore 19,30

“Damen und Herren ab 65 (Signore e signori dai 65 anni in su)”.

Un film di Lilo Mangelsdorff (D, 2002, 70 minuti, v.o., sottotitoli italiani)

Gioved� 1 luglio ore 19,30

“Dominique Mercy danse Pina Bausch (Dominique Mercy danza Pina Bausch)”.

Un film di R�gis Obadia (F, 2003, 56 minuti, v.o., sottotitoli inglesi)

PIATTAFORMA WORKSHOP

Dal 22 al 26 giugno Workshop performing con DORIANA CREMA

finalizzato a una creazione en plein air per Piattaforma 2010

dorianacrema@gmail.com +39 349 80 91 885

30 giugno e 1 luglio, dalle ore 19 alle 20,30 / Casa del Teatro Ragazzi e Giovani

Introduzione all’AIKIDO. Un’arte del movimento. A cura di Gianni Garbarini

gianni.garbarini@yogasangha.it 011 66 188 44

Dal 3 al 6 luglio Workshop di danza contemporanea con NINA DIPLA

ispirato dall’insegnamento Folkwang Hochschule di Pina Bausch

www.fioriledellearti.com info@fioriledellearti.com +39 347 46 35 018

13 luglio, dalle 17.30 alle 19.00 Casa del Teatro Ragazzi e Giovani DANZA LUDENS

Workshop di gioco e danza rivolto a grandi e piccini

www.lapiattaforma.didee.it piattaforma.danza@gmail.com +39 347 24 87 341

Piattaforma consiglia anche

Dal 14 al 19 giugno Workshop di danza contemporanea con SARA SIMEONI

dimoracoreografica@gmail.com +39 011 32 36 76

Dal 21 al 24 giugno Laboratorio di scrittura coreografica - Il Corpo Minimo

A cura di ZEROGRAMMI www.zerogrammi.org info@zerogrammi.org +39 328 87 54 538

Dal 26 al 31 luglio FRACTA - workshop di danza contemporanea con RAFFAELE IRACE

Comunit� Artistica di Bussana Vecchia (IM) verysecretdance@gmail.com - tel. 347 9852812

Un progetto a cura di

Associazione Didee – Arti e comunicazione

Associazione culturale Rapatika

Info e Programmazione

www.lapiattaforma.didee.it

piattaforma.danza@gmail.com

+39 347 24 87 341 Mariachiara Raviola

+39 338 84 74 068 Paola Colonna

+39 011 76 07 284 Sede operativa

Con il sostegno di

Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali Spettacolo dal Vivo - Regione Piemonte - Citt� di Torino

Fondazione CRT

E la collaborazione di

Piemonte dal Vivo -

Goethe Institut Turin - D�l�gation culturelle de Turin - Ambassade de France en Italie

Teatro Piemonte Europa - Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani

La Dimora Coreografica - Il Fiorile delle arti e delle culture - Coorpi Coordinamento Danza Piemonte

M�nag�rie de Verre di Parigi - Festival Musiche e Spazi / Associazione Mercurio –

Festival Inside Off / Associazione Mosaico

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